کتاب آدریانا ماتر
نویسنده:
امین معلوف
3.3
از
1
رأی
زودترین زمان ارسال:
17 آبان
٪15
102000
معرفی کتاب آدریانا ماتر
«آدریانا ماتر» نمایشنامه‌ای است از امین معلوف، نویسنده فرانسوی-لبنانی، که در سال ۲۰۰۶ برای اولین بار در اپرای باستیل پاریس با موسیقی ساخته‌ی کایجا ساریاهو به روی صحنه رفت. این اثر، یکی از برجسته‌ترین مشارکت‌های معلوف در تئاتر معاصر را نشان می‌دهد و با تلفیق خشونت سیاسی، مادری و اشتیاق انسان برای آشتی، درامی غنی و چندلایه ارائه می‌کند.
داستان نمایشنامه حول آدریانا، زنی در یک کشور جنگ‌زده‌ی بی‌نام و نشان، می‌چرخد که پس از تجاوز یک سرباز باردار می‌شود. فرزندش، یوناس، در سایه خشونت و هویت متناقض بزرگ می‌شود و میراث جنگ را از نظر بیولوژیکی و اجتماعی بر دوش می‌کشد. این درام به‌عنوان مراقبه‌ای عمیق بر مضامین انتقام، بخشش و تلاش برای شکستن چرخه‌های نفرت میان نسل‌ها عمل می‌کند. معلوف، به جای تمرکز صرف بر رویدادهای سیاسی، درگیری را از منظر صمیمی یک مادر و پسرش روایت می‌کند و نشان می‌دهد چگونه آسیب‌های فردی و جمعی در هم تنیده می‌شوند و اثرات عمیقی بر هویت و روابط انسانی بر جای می‌گذارند. از نظر سبکی، «آدریانا ماتر» صلابت تراژدی یونانی را با غنای اپرای شاعرانه در هم می‌آمیزد. موسیقی ساریاهو شدت عاطفی متن را افزایش می‌دهد و فضایی صوتی و وهم‌انگیز ایجاد می‌کند که هم بر وحشیگری و هم بر لطافت داستان تأکید دارد. تعداد شخصیت‌ها محدود است - آدریانا، یوناس و چند چهره‌ی نمادین اقتدار و خاطره - اما وزن معنایی و سمبولیک آن‌ها بسیار بالا است و هر دیالوگ و حضور صحنه‌ای پرسش‌های بزرگ‌تری درباره جنگ، صلح و مسئولیت انسانی را طرح می‌کند. منتقدان این نمایشنامه را «تراژدی مادرانه برای دنیای مدرن» توصیف کرده‌اند و وضعیت اسفناک آدریانا و چالش‌های او را به تجربه زنان در مناطق جنگی سراسر جهان مرتبط می‌دانند. معلوف، که همواره به بررسی مضامین هویت، آوارگی و همزیستی پرداخته است، این اثر را در فضایی جهانی و عمدتا انتزاعی قرار داده و از اشاره مستقیم به ویژگی‌های جغرافیایی یا فرهنگی خودداری کرده است تا روایت بتواند هر جامعه جنگ‌زده‌ای را بازتاب دهد، از بالکان تا خاورمیانه. «آدریانا ماتر» به خاطر تلفیق جسورانه‌ی ادبیات و موسیقی و همچنین عمق اخلاقی آن مورد تحسین قرار گرفته است. نمایشنامه پرسش‌هایی بنیادین درباره امکان بخشش در مواجهه با خشونت و توانایی یک کودک برای فراتر رفتن از نفرت به ارث رسیده از نسل‌های پیشین مطرح می‌کند. این اثر همچنین بخشی از پروژه گسترده‌تر معلوف به عنوان نویسنده است: استفاده از داستان‌سرایی برای پل زدن بر شکاف‌های فرهنگی، مقابله با تاریک‌ترین گرایش‌های بشری و دعوت به درک، همدلی و شفقت.
در مجموع، «آدریانا ماتر» نمونه‌ای برجسته از تئاتر مدرن است که با ترکیب تراژدی، موسیقی و تعمق اخلاقی، نه تنها تجربه انسانی در مواجهه با خشونت را به تصویر می‌کشد، بلکه خوانندگان و مخاطبان را به تفکر عمیق درباره مسئولیت، بخشش و پیامدهای نسل‌ها دعوت می‌کند. این اثر نشان می‌دهد که معلوف چگونه با بهره‌گیری از ابزارهای ادبی و هنری، می‌تواند داستان‌های شخصی را به آئینه‌ای برای مسائل جهانی و اخلاقی تبدیل کند.
داستان نمایشنامه حول آدریانا، زنی در یک کشور جنگ‌زده‌ی بی‌نام و نشان، می‌چرخد که پس از تجاوز یک سرباز باردار می‌شود. فرزندش، یوناس، در سایه خشونت و هویت متناقض بزرگ می‌شود و میراث جنگ را از نظر بیولوژیکی و اجتماعی بر دوش می‌کشد. این درام به‌عنوان مراقبه‌ای عمیق بر مضامین انتقام، بخشش و تلاش برای شکستن چرخه‌های نفرت میان نسل‌ها عمل می‌کند. معلوف، به جای تمرکز صرف بر رویدادهای سیاسی، درگیری را از منظر صمیمی یک مادر و پسرش روایت می‌کند و نشان می‌دهد چگونه آسیب‌های فردی و جمعی در هم تنیده می‌شوند و اثرات عمیقی بر هویت و روابط انسانی بر جای می‌گذارند. از نظر سبکی، «آدریانا ماتر» صلابت تراژدی یونانی را با غنای اپرای شاعرانه در هم می‌آمیزد. موسیقی ساریاهو شدت عاطفی متن را افزایش می‌دهد و فضایی صوتی و وهم‌انگیز ایجاد می‌کند که هم بر وحشیگری و هم بر لطافت داستان تأکید دارد. تعداد شخصیت‌ها محدود است - آدریانا، یوناس و چند چهره‌ی نمادین اقتدار و خاطره - اما وزن معنایی و سمبولیک آن‌ها بسیار بالا است و هر دیالوگ و حضور صحنه‌ای پرسش‌های بزرگ‌تری درباره جنگ، صلح و مسئولیت انسانی را طرح می‌کند. منتقدان این نمایشنامه را «تراژدی مادرانه برای دنیای مدرن» توصیف کرده‌اند و وضعیت اسفناک آدریانا و چالش‌های او را به تجربه زنان در مناطق جنگی سراسر جهان مرتبط می‌دانند. معلوف، که همواره به بررسی مضامین هویت، آوارگی و همزیستی پرداخته است، این اثر را در فضایی جهانی و عمدتا انتزاعی قرار داده و از اشاره مستقیم به ویژگی‌های جغرافیایی یا فرهنگی خودداری کرده است تا روایت بتواند هر جامعه جنگ‌زده‌ای را بازتاب دهد، از بالکان تا خاورمیانه. «آدریانا ماتر» به خاطر تلفیق جسورانه‌ی ادبیات و موسیقی و همچنین عمق اخلاقی آن مورد تحسین قرار گرفته است. نمایشنامه پرسش‌هایی بنیادین درباره امکان بخشش در مواجهه با خشونت و توانایی یک کودک برای فراتر رفتن از نفرت به ارث رسیده از نسل‌های پیشین مطرح می‌کند. این اثر همچنین بخشی از پروژه گسترده‌تر معلوف به عنوان نویسنده است: استفاده از داستان‌سرایی برای پل زدن بر شکاف‌های فرهنگی، مقابله با تاریک‌ترین گرایش‌های بشری و دعوت به درک، همدلی و شفقت.
در مجموع، «آدریانا ماتر» نمونه‌ای برجسته از تئاتر مدرن است که با ترکیب تراژدی، موسیقی و تعمق اخلاقی، نه تنها تجربه انسانی در مواجهه با خشونت را به تصویر می‌کشد، بلکه خوانندگان و مخاطبان را به تفکر عمیق درباره مسئولیت، بخشش و پیامدهای نسل‌ها دعوت می‌کند. این اثر نشان می‌دهد که معلوف چگونه با بهره‌گیری از ابزارهای ادبی و هنری، می‌تواند داستان‌های شخصی را به آئینه‌ای برای مسائل جهانی و اخلاقی تبدیل کند.
درباره امین معلوف
امین معلوف، زاده ی 25 فوریه ی 1949، نویسنده ی فرانسوی لبنانی الاصل است.معلوف در لبنان و در دانشگاه فرانسوی سن ژوزف تحصیل کرد. او فعالیت مطبوعاتی را در سال 1971 با روزنامه ی «النهار» آغاز کرد و تا سال 1976 به همکاری با این روزنامه ادامه داد. معلوف سپس از سال 1976 تا 1979 در مجله ی «المستقبل» کار کرد و در سال 1979 به پاریس مهاجرت نمود. او پس از مدتی فعالیت به عنوان سردبیر مجله ی Jeune Afrique، روزنامه نگاری را رها کرد و رمان نویسی را به صورت تمام وقت پی گرفت.
دسته بندی های کتاب آدریانا ماتر
قسمت هایی از کتاب آدریانا ماتر
آدریانا: از ابتدا هیولا نبود. یک ولگرد بود و بس، مردی نگون بخت. هیچ گاه نمی توانست جزو بهترین مردم باشد، ولی می توانست بدترین نباشد. سپس جنگ شروع شد… آن سال، جوان ها گمان کردند که دوباره متولد شدند بی هیچ مانعی، بی هیچ قانونی و مختارانه اربابان خیابا ن ها و اربابان قوانین و اربابان شب، اربابان زن ها، صاحبان مرگ.
کتابهای مرتبط با کتاب آدریانا ماتر
اولین نفری باشید که نظر خود را درباره "کتاب آدریانا ماتر" ثبت می‌کند