کتاب «هنر عروسکی» اثر بیل برد، تاریخچه‌ای جامع از نمایش‌های عروسکی ارائه می‌کند. در این کتاب، ریشه‌های هنر عروسک‌گردانی از دوران باستان تا دوران مدرن مورد بررسی قرار گرفته‌اند. برد که خود یک عروسک‌‌گردان مشهور است، به خوانندگان نگاهی عمیق به تکامل عروسک‌سازی و عروسک‌گردانی به‌عنوان یک فرم هنری و تأثیر آن بر فرهنگ‌ها به مخاطبان ارائه می‌دهد. این کتاب با تعریف هنر عروسکی شروع می‌شود و اولین اشکال آن از جمله استفاده از ماسک و تأثیر سنت‌های شرقی را مورد بررسی قرار می‌دهد. برد اهمیت عروسک‌ها را در زمینه‌های مذهبی و تشریفاتی مورد بحث قرار می‌دهد و چگونگی استفاده از آن‌ها برای انتقال داستان‌ها و درس‌های اخلاقی در طول تاریخ را برجسته می‌کند. با پیشروی کتاب، برد به بررسی توسعه‌ی نمایش عروسکی در فرهنگ‌های مختلف، از عروسک‌های شرقی گرفته تا عروسک‌های خیمه‌شب‌بازی در اروپا می پردازد و شخصیت‌های برجسته این حوزه را به خوانندگان معرفی می‌کند. از طرف دیگر، این کتاب همچنین جنبه‌های هنری و فنی ساخت و اجرای عروسکی را پوشش می‌دهد. برد در مورد طراحی و ساخت عروسک‌ها، هنر دخیل در زنده کردن آن‌ها و فرآیند خلاقانه‌ی پشت ساخت یک نمایش عروسکی بحث می‌کند. برد همچنین از پیشرفت‌های مدرن در نمایش عروسکی، از جمله استفاده از فناوری و کشف فرم‌ها و تکنیک‌های جدید دوری نمی‌کند. او با توجه به نقش مهم عروسک‌گردانی در سرگرمی‌های معاصر و پتانسیل رشد و نوآوری در آن، به آینده‌ی نمایش عروسکی امیدوار است. برد در سرتاسر کتاب «هنر عروسکی» بر قدرت و جادوی نمایش عروسکی، توانایی آن در مجذوب کردن و برقراری ارتباط از طریق غیر زبانی و جذابیت ماندگار آن برای کودکان و بزرگسالان تأکید می‌کند. می توان گفت که این کتاب نه‌تنها یک گزارش تاریخی است، بلکه ادای احترامی به هنر و دست‌اندرکاران هنر عروسک‌گردانی است. این کتاب هم به‌عنوان یک راهنمای آموزنده برای علاقه‌مندان و هم منبع الهام برای کسانی است که درگیر این هنر جذاب و خلاقانه هستند.
کتاب هنر عروسکی
