کتاب بازیگری

بازیگری هنری است که از بیرون اغلب با نتیجه‌ی نهایی آن شناخته می‌شود؛ تماشاگر شخصیت را می‌بیند، نه مسیر شکل‌گیری آن را. جان ابوت در «کتاب بازیگری» یک دوره‌ی فشرده‌ی بازیگری طراحی کرده است؛ راهنمایی که از نخستین گام‌های تحلیل متن آغاز می‌شود و به خلق شخصیت، تمرین، بداهه‌پردازی و آماده‌سازی برای اجرا می‌رسد. ابوت این کتاب را برای کسانی نوشته که کنجکاوند بدانند بازیگران چگونه خود را برای اجرا آماده می‌کنند و برای معلم‌ها نیز آن را مجموعه‌ای از تکنیک‌ها و تمرین‌های عملی در نظر گرفته است. فصل‌ها حول مراحل واقعی کار یک بازیگر چیده شده‌اند: قصه‌گویی، خواندن و پژوهش درباره‌ی متن، ساختن شخصیت، بحث گروهی، کاوش در متن، ورود و خروج از صحنه، تمرین یک صحنه، ایمپرویزیشن‌های تمرینی و در پایان، بخشی مفصل درباره‌ی تکنیک مایزنر و کاربرد آن. هر فصل کنار توضیح‌ها، مجموعه‌ای از تمرین‌های عملی دارد که خواننده می‌تواند همان لحظه دست به کار شود. برای نمونه، در توضیح مفهوم زیرمتن، ابوت با استفاده از صحنه‌هایی از نمایشنامه‌های کلاسیک از خواننده می‌خواهد احساسات و انگیزه‌های پنهان شخصیت‌ها را فراتر از دیالوگ‌های ظاهری کشف کند و آن‌ها را در اجرا بیازماید. پایه‌ی کار ابوت بر سنت استانیسلاوسکی و مایزنر استوار است، اما کتاب قرار نیست صرفا مروری بر این دو شیوه باشد. او مفاهیم و تکنیک‌های آن‌ها را در دل تمرین‌های عملی قرار می‌دهد تا خواننده به‌جای حفظ کردن اصطلاحات، آن‌ها را در جریان کار تجربه کند. به همین دلیل، بحث‌ها مدام میان توضیح، مثال و تمرین در رفت‌وآمدند؛ از تحلیل یک صحنه و کشف زیرمتن گرفته تا ساختن شخصیت، بداهه‌پردازی و تمرین گروهی. ابوت بیش از آن‌که به دنبال ارائه‌ی یک نسخه‌ی واحد برای بازیگری باشد، مجموعه‌ای از ابزارها را در اختیار خواننده می‌گذارد تا هر بازیگر، متناسب با نقش و شیوه‌ی کار خود، آن‌ها را بیازماید و از میانشان راهی را پیدا کند که برایش کارآمدتر است. در جای‌جای کتاب، خاطره‌ها و نمونه‌هایی از تجربه‌های شخصی ابوت در تدریس بازیگری آمده که مفاهیم را برای خواننده ملموس‌تر می‌کنند. برای دانشجویان بازیگری، اساتید، مربیان و همچنین بازیگرانی که می‌خواهند نگاه و شیوه‌ی کار خود را مرور و بازنگری کنند، این کتاب همراهی مفید و کاربردی خواهد بود.